Música: Piotr Ilich Tchaikovsky
Ballet en 2 Actos con 1 descanso
I acto: 46 min, Intermedio: 15 min, II acto: 50 min
Duración total: 1h:50 min aproximadamente, incluido 1 descanso.
Dirección y coreografía: Vasile Solomon,
Asistente del coreógrafo: Anca Opriș Popdan
Dirección técnica: Dan Lupea
Los invitados vienen a la fiesta de Navidad. Drosselmeier, el padrino de María, ha preparado maravillosos regalos para los niños, incluido un divertido muñeco Cascanueces. Los niños esperan ansiosamente el momento en que se les muestra el árbol de Navidad y los regalos navideños. Finalmente llega el momento deseado: ven el árbol de Navidad decorado brillando con luces. Drosselmeier aparece disfrazado de mago y entretiene a los niños con trucos. Su habilidad para animar juguetes asombra a los niños. A María le gusta mucho el Cascanueces y Drosselmeier le da el juguete a la niña. Jugando con el Cascanueces, los niños lo rompen accidentalmente. María está muy molesta. Drosselmeier, con la ayuda de la magia, repara el muñeco y calma a María. Poco a poco, la fiesta llega a su fin, los invitados se van y la sala se queda vacía. María, con un candelabro en la mano, se acerca al árbol para echar un vistazo más a su juguete favorito antes de irse a dormir y, asegurándose de que el Cascanueces esté en su lugar, la niña se sumerge en el mundo de los sueños y se duerme poco a poco.
En la víspera de Navidad, María tiene un sueño mágico. De repente se enfrenta a un gran ejército de ratones liderado por el Rey Ratón. El Cascanueces y los soldados de juguete la protegen valientemente, pero las fuerzas no son iguales. Los ratones capturan a los muñecos. Cogiendo un candelabro mágico, María lo arroja a los ratones. El ejército se escapa. El Cascanueces que yace en el suelo, de repente se convierte en un apuesto Príncipe. Conduce a María a un bosque encantado de hadas, donde reina el magnífico invierno, los rodean los remolinos nevados, los copos de nieve giran y brillan. Recogen a María y al Príncipe Cascanueces y se los llevan, bailando más y más al bosque nevado. De repente, María y el Príncipe ven una barca maravillosa, suben a bordo y se dirigen a la increíble tierra mágica de Confitureurburg.
María y el Príncipe Cascanueces están en el dominio del Rey Ratón. Los muñecos cautivos lo están pasando mal. Después de haber entrado en la lucha con los ratones y haber derrotado a su rey, el Príncipe y María liberan a los muñecos cautivos y navegan junto con ellos a una fiesta en la dulce ciudad de Confiturenburg. Muchos muñecos de diferentes países acuden al baile festivo. Realizan bailes rusos, orientales, españoles, chinos y otros. El festival termina con el vals de las flores. Al despertar, María se da cuenta de que era solo un sueño...
María: Andreea Jura / Cristina Pop
Cascanueces/Príncipe: Dan Haja/ Mircea Munteanu
Drosselmeyer: Lucian Bacoiu
Fritz: Vlad Maier
Hada de Azúcar: Adelina Gribincea
Grand Pas De Deux: Mircea Munteanu, Doina Florea
Cuerpo de baile: Ballet de la Ópera Nacional de Rumania Cluj-Napoca
El escritor alemán Ernest Theodor Amadeus Hoffmann nació en 1776. Dotado de verdaderas dotes artísticas, recibió una temprana educación musical y lecciones de pintura. Tras estudiar Derecho, se dedicó a la profesión de magistrado, que ejerció durante varios años hasta su muerte en Berlín en 1822.
Al mismo tiempo, fue compositor, pintor, dibujante y escritor. Compuso doce óperas - una de las cuales, titulada Undine, sigue siendo muy apreciada-, una sinfonía, un trío, varios lieder y piezas corales. Durante los pocos años que interrumpió su carrera como magistrado, fue director del Teatro de Bamberg. Aquí dibujó e incluso pintó los decorados de muchas de las obras representadas bajo su dirección. Como escritor, comenzó a publicar a los treinta y seis años, tras finalizar su obra musical. Escribió las novelas fantásticas El caballero Glück (1809) y Don Juan (1812), cincuenta relatos cortos - algunos de gran extensión-, una gran novela titulada Los elixires del diablo y la narración fantástica Las opiniones del gato Murr sobre la vida.
El carácter fantástico de muchas de sus historias se encuentra también en el cuento El Cascanueces, escrito en 1816 para sus amiguitos Maria y Fritz, (coma) los hijos de un amigo, en el que el autor describe las aventuras del Cascanueces. Los apasionados devotos del cuento desempeñan un papel importante en su acción. La historia se desarrolla en tres niveles. El primero, en el que transcurre la acción, es el plano de la vida ordinaria; el segundo nos introduce en el mundo de la fantasía a través de la historia que le cuenta a María el tío Drosselmeyer; y el tercero -el sueño de la niña- mezcla, como ocurre en el sueño, elementos del cuento de hadas con elementos de la vida cotidiana.
El Cascanueces está escrito según las leyes del cuento de hadas clásico, en el que el enfrentamiento entre los poderes del bien y del mal acaba felizmente con la derrota de este último.
La lúcida observación y la audaz fantasía, el drama y la ironía, reflejan también en esta creación, las sobresalientes dotes de escritor de E.T.A. Hoffmann.
La poderosa individualidad de la música del compositor ruso Piotr Ilich Chaikovski (1840-1893) es expresión de su flexibilidad y capacidad para sintetizar en su propia obra elementos tanto románticos como realistas (tendencias que se manifestaban simultáneamente en la vida cultural de la Rusia del siglo XIX), sino también las orientaciones marcadas por el "Grupo de los Cinco" (Mili Balakirev, César Cui, Modest Mussorgsky, Alexandr Borodin y Nikolái Rimski-Kórsakov), por un lado, y el grupo "conservador" liderado por Antón Rubinstein, formado en torno al Conservatorio de San Petersburgo, por otro. Mientras los primeros trataban de realzar el valor del folclore y subrayar el carácter nacional, los "conservadores" promovían la tradición musical clásica y romántica alemana. Piotr Ilich Chaikovski se situó en un punto intermedio en cuanto al estilo y la finalidad de su obra.
Nació el 7 de mayo en Votkinsk y, aunque desde niño sintió inclinaciones artísticas, no fue hasta después de pasar diez años en la Facultad de Derecho de San Petersburgo cuando decidió dedicarse a la música. En 1862 ingresó en la clase de composición de Anton Rubinstein en el Conservatorio de San Petersburgo, y cuatro años más tarde, tras graduarse, respondió a la invitación de Nikolai Rubinstein para enseñar teoría en el Conservatorio de Moscú. Comenzó a componer en la década de 1860, y una década más tarde ya era reconocido por su acercamiento a los principales géneros que pretendían hacer accesible el arte musical a la sociedad rusa: ópera, ballet, sinfonía, suite sinfónica, obertura.
Su elección del género del ballet fue otro gesto que diferenció a Piotr Ilich Chaikovski de sus contemporáneos compositores. Trasladado a Rusia a principios del siglo XIX gracias a la aportación de coreógrafos franceses como Charles Didelot (1767-1837), que trabajó en San Petersburgo, y, más tarde, Arthur Saint-Léon (1821-1870), el ballet alcanzó su apogeo y se consolidó como arte (superando la condición de apéndice de las representaciones teatrales o de ópera) de la mano de Marius Petipa (1822-1910). Bailarín y coreógrafo francés de fama mundial, Petipa dirigió la compañía de ballet del Teatro Mariinsky desde 1869 hasta el final de su vida, creando nada menos que 46 ballets d'action ('ballets de acción', basados en un libreto y un argumento) y, con ellos, un nuevo estilo de la escuela rusa, resultado de combinar el refinamiento francés con el dinamismo italiano.
Los compositores extranjeros -los italianos Cesare Pugni (1802-1870) y Riccardo Drigo, o el austriaco Ludwig Minkus- también contribuyeron a la composición de la música de ballet. Los compositores rusos tenían una actitud reservada hacia el género, por considerarlo musicalmente demasiado fácil. Un ejemplo muy sugerente de ello es la crítica directa de Sergei Taneev (1856-1915) a la Cuarta Sinfonía de Chaikovski, en una carta al compositor y a su antiguo profesor en el Conservatorio de Moscú, por las características de la música de ballet, identificables en cada una de las cuatro partes de la obra. En esencia, el principal temor del discípulo era que la predilección de Chaikovski por el género del ballet dañara considerablemente su reputación como sinfonista.
Sin embargo, la historia creativa de Chaikovski ha demostrado lo contrario, ya que el reconocimiento del compositor en el contexto de la música rusa del siglo XIX se debe por igual a sus obras sinfónicas (las 6 sinfonías, fantasías sinfónicas, oberturas, etc.) y a sus baladas. De hecho, su condición de hábil sinfonista se manifestó directamente en el plano de la música de danza, transformándola de simple soporte del recorrido coreográfico en componente expresivo esencial en la revelación del mensaje artístico. De este modo, la contribución de Chaikovski fue decisiva para promover y afirmar el valor artístico del género del ballet, que a principios del siglo XX se convertiría en una forma generalizada de manifestación de la modernidad en la creación de figuras tan destacadas de la escuela rusa de ballet como Sergei Diaghilev, Igor Stravinsky, Sergei Prokofiev y otros.
En cuanto a los aspectos coreográficos del género, el encuentro de Piotr Ilich Chaikovski con Marius Petipa y más tarde con su ayudante Lev Ivanov (1834-1901) fue un momento histórico, cuya colaboración se materializó en tres obras maestras: El lago de los cisnes op. 20, La Bella Durmiente y El Cascanueces.
En términos de historia del género, El Cascanueces marca la transición desde los inicios sinfónicos de la música de ballet en las dos primeras obras de este tipo de Chaikovski, hasta los espectáculos de ballet de marionetas como La caja de juguetes de Claude Debussy, Coppélia de Leo Delibes y Petrushka de Igor Stravinski. Así, el ballet Cascanueces presenta personajes del mundo real: el presidente de Silberhaus, su mujer y sus hijos -Maria y Fritz-, el consejero Drosselmeyer, así como marionetas y juguetes que se mueven y bailan como seres vivos. El doble aspecto de esta creación, formada por la combinación de principios sinfónicos con las características del teatro de marionetas, revela un objetivo realista: el mundo de los títeres representa una alegoría de la vida humana de lucha, sufrimiento y victoria.
La orquestación del ballet Cascanueces muestra las características de las partituras del último periodo de creación de Chaikovski y aporta un rasgo esencial: aunque la extensión del componente orquestal permite obtener los sonidos grandiosos que exige el desarrollo del tema, el compositor reclama, en algunos episodios, sonidos propios de la orquesta de cámara, llenos de gracia y dulzura. Otras veces, tras pintorescos segmentos instrumentales, Chaikovski hace regresar a la gran orquesta sinfónica, sin perturbar el colorido miniaturista establecido. Un momento único es la intervención, junto a la orquesta, del coro a partes iguales, voces femeninas (o, voces infantiles, en nuestro caso) entonando el tema del "Vals de los copos de nieve".
El estreno mundial de la obra tuvo lugar en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo el 6 de diciembre de 1892 y suscitó diversas opiniones y reacciones de crítica y público. Muchos de ellos señalaron una supuesta falta de resolución en la trama, dado que la heroína -María- nunca regresa del viaje que emprendió con el príncipe. A algunos les sorprendió bastante la voluntad del compositor de escribir música para semejante escenario, sin tener en cuenta que Chaikovski consideraba el ballet "la más inocente y moral de las artes", el contexto ideal para acceder a un mundo puro y fantástico de la infancia.
Resulta obvio, por tanto, por qué la música del ballet El Cascanueces desempeñó un papel clave a la hora de establecer y ganar la popularidad de la que gozó la obra más tarde, cuando se convirtió en uno de los espectáculos coreográficos más queridos del repertorio de teatros y compañías de ballet de todo el mundo, especialmente durante las vacaciones de invierno. Además, el diseño especial del ballet permite que todo el segundo acto se presente como entretenimiento independiente, que el gran pas de deux se separe como pieza de recital y que las bellas melodías se interpreten como suite sinfónica en conciertos.
En Rumanía, El Cascanueces se estrenó en Bucarest en 1960, y posteriormente se representó en la Ópera Húngara de Cluj-Napoca (1962), en el Teatro Musical (hoy Teatro Nacional de Ópera y Ballet "Oleg Danovski") de Constanza (1980), etc. En la Ópera Rumana de Cluj, el ballet se estrenó en una versión coreográfica de Vasile Solomon el 29 de diciembre de 1982, bajo la dirección musical del director Tiberiu Popovici, en la escenografía de Gheorghe Codrea.
Vasile Solomon se especializó en ballet en la Escuela Superior de Coreografía de Cluj- Napoca, y después, entre 1974 y 1977, asistió a los cursos pedagógicos de danza clásica y de carácter del Instituto Académico de Coreografía de Moscú, en el que se graduó con una calificación "excepcional", así como al curso de formación de maestros de ballet (1978-1981) ofrecido por el Ministerio de Cultura. Paralelamente, fue artista, como bailarín de la Ópera Nacional Rumana de Cluj-Napoca (1963-1970), y profesor de danza clásica en la Escuela Superior de Coreografía y Arte Dramático "Octavian Stroia" de Cluj- Napoca (1965-2006, con algunas interrupciones). También contribuyó a las producciones coreográficas de la Escuela Superior de Coreografía de Cluj-Napoca (Paquita, Cascanueces y otros ballets clásicos y contemporáneos para estudiantes), de la Ópera Rumana de Cluj (ballets Paquita, Cascanueces, El Lago de los Cisnes, Don Quijote, ballets musicados con la Tercera Sinfonía de George Enescu y Poema de Rumanía, de S. Prokofiev, Oxygene de J.M. Jarre, etc.), así como óperas de Eslovenia-Liubliana (El lago de los cisnes, Giselle) y Maribor (La muchacha y el mar, Las estaciones de Vivaldi, Sinfonía clásica de Prokofiev), y Croacia-Rjeka (Las estaciones de Vivaldi, Carmen, Coppélia, Famoso espectáculo de valses).
Como maestro de ballet y jefe de departamento, Vasile Solomon es responsable de la formación artística y técnica de los conjuntos de ballet pertenecientes a la Ópera Nacional Rumana Cluj-Napoca (1980-1984, 2011-2013 y en la actualidad), la Ópera de Liubliana (1986-1987), la Ópera de Zagreb (1991-1993), la Ópera de Rejka (2000-2003), etc. En 2014, también se convirtió en director artístico de la Fundación Cultural "Simona Noja".
Entre los premios y distinciones que Vasile Solomon ha recibido por su rica actividad artística y pedagógica figuran el título de Profesor destacado del Ministerio de Educación (1971), el Premio a la mejor realización coreográfica del año - Sinfonía III y Poema Rumano - George Enescu del Ministerio de Cultura (1983), Orden al Mérito Cultural en grado de Caballero de la Presidencia de Rumanía (2004), Diploma de Honor por la actividad del Ministerio de Educación (2004), Diploma de Excelencia por toda la actividad de la Prefectura del Condado de Cluj (2004), Trofeo Lya Hubic por la actividad artística (2004), así como el Premio a la Excelencia ofrecido por la Ópera Nacional de Bucarest (2016).
Basándose en los brillantes principios de la coreografía de los actos II y IV, legados a las generaciones futuras por el coreógrafo Lev Ivanov, Vasile Solomon descifró los significados y misterios que el célebre coreógrafo escondía en la metamorfosis de una niña en cisne.
Desde hace más de cien años, la mayoría de los coreógrafos se deleitan con el símbolo de la niña-cisne y dibujan las evoluciones en diversas formas geométricas de la bandada de cisnes, que participan en la alegría y la tristeza de la heroína principal, Odette. Por desgracia, algunos coreógrafos se apropian de ellas sin mencionar a Lev Ivanov o incluso culpando a otros de copiar... copiar.
Antes de comenzar el trabajo propiamente dicho, el coreógrafo Vasile Solomon recapituló algunas de las principales reglas para garantizar el éxito: los papeles protagonistas, que en una representación de acción son los huesos que sostienen el drama, mientras que los papeles secundarios y el conjunto de ballet, base de la acción, crean el marco y el entretenimiento necesarios. Para que la narración sea veraz, dramática y espectacular, la distribución de los papeles debe realizarse con gran realismo, de acuerdo con los requisitos técnicos y artísticos que el papel requiera en cada momento, y la pareja de protagonistas debe estar bien armonizada e integrada orgánicamente en todo el mecanismo artístico. Desde el punto de vista de la dirección, el coreógrafo ha seguido exactamente la música y el argumento de la acción.
La coreografía de los Actos I y III se creó con el deseo de presentar al público combinaciones espectaculares de pasos, formaciones y formas geométricas ejecutadas impecablemente a un ritmo enérgico.
Para la realización de los actos II y IV, Vasile Solomon respetó las joyas inestimables heredadas de la genial creación de Lev Ivanov, que logró imponer a la eternidad el símbolo de la muchacha con cara de cisne, cuyas actitudes y movimientos sublimemente enlazados dan la impresión de flotar sobre el agua y en el aire. Dejándose guiar por Lev Ivanov, el coreógrafo adaptó las bellas formas a las cualidades de los intérpretes principales, del conjunto y del espacio que ofrecía el escenario.
Tras licenciarse en la Escuela Superior de Coreografía y Arte Dramático "Octavian Stroia" y en la Academia de Música "Gheorghe Dima" de Cluj-Napoca - Departamento de Pedagogía Coreográfica de la Facultad de Artes Escénicas, Anca Opris Popdan ha desarrollado tanto una actividad interpretativa, como primera solista del conjunto de ballet de la Ópera Nacional Rumana de Cluj-Napoca, como una actividad pedagógica, en la misma escuela superior donde estudió, como profesora colaboradora. Anca Opris Popdan también presta asistencia coreográfica en algunos espectáculos de la Ópera Nacional Rumana de Cluj.
Su repertorio incluye papeles de solista y primera solista en ballets clásicos y neoclásicos como Giselle, Mirta (Giselle, A.C. Adam), Swanilda (Coppélia, L. Delibes), Mercedes (Don Quijote, L. Minkus), Carmen (Carmen, G. Bizet/R. Schedrin), Rosina (El barbero de Sevilla, G. Rossini), Julieta (Romeo gi Julieta, S. Prokofiev). También ha interpretado papeles solistas en óperas como Aida (G. Verdi), Fausto (Ch. Gounod), Traviata (G. Verdi) y Carmen (G. Verdi).
Además de su estrecha colaboración con la Ópera Nacional Rumana de Cluj-Napoca, Anca Opris Popdan ha mantenido colaboraciones con otras instituciones rumanas - Ópera Nacional de Bucarest, Ópera Nacional Rumana de Timisoara, Ópera de Craiova, Ópera Estatal Húngara de Cluj y ha realizado numerosas giras por Alemania, Italia, Holanda, Bélgica, Luxemburgo, Austria, Suiza, Francia y China.
Su actividad artística ha sido recompensada con distinciones como el Trofeo Lya Hubic en el Festival "Hombres de Oro de la Ópera", la Medalla al Mérito Cultural clase II, categoría "Artes Escénicas" o el Premio a la Trayectoria en la "Gala de los Premios Nacionales de Ópera", lasi (2015).
Andreea Jura nació el 27 de febrero de 1990. Se graduó en la Escuela Secundaria Teórica "Nikolaus Lenau" en 2003 y más tarde en la sección de coreografía de la Escuela Nacional Superior de Arte "Ion Vidu" de Timișoara, en la clase de la maestra de ballet Ana Valkay, así como en la Facultad de Letras de la Universidad de Sibiu.
En 2006-2009 bailó con el Teatro Nacional "Mihai Eminescu" en Timișoara, en Pas de deux de Giselle (coreografía clásica), pero también en otros momentos solistas del mismo ballet coreografiados por Francisc Valkay. Entre 2009 y 2010 trabajó en el Teatro de Ballet de Sibiu, tanto en su conjunto de danza como solista, en papeles como Michaela (Carmen, G. Bizet, coreografía de Valentin Bartes), en Raymonda (A. Glazunov, coreografía de Valentin Bartes), Clara (El Cascanueces, P. I. Tchaikovsky, coreografía de Valentin Bartes). También ha interpretado momentos en solitario de Trilogia lonesco (coreografía de Monica Fotescu-Uta) o Bernstein (coreografía de Cristina Hamel). Desde 2011, Andreea Jura es primera bailarina de la Ópera Nacional de Rumanía Cluj-Napoca, donde ha tenido varias apariciones en momentos de solo en el espectáculo Amor Amores de Gigi Căciuleanu, en los papeles de Kitri (Don Quijote coreografía clásica), Aurora, Swanilda (Coppélia, L. Delibes, coreografía Vasile Solomon), en el papel principal de Walpurgisnacht (C. Gounod, coreografía Gabriela Taub-Darvaș), en los papeles de Clara (El Cascanueces, P. I. Tchaikovsky, coreografía Vasile Solomon), Giselle (Giselle, A. Adam, coreografía Vasile Solomon) y durante las Galas de Ballet organizadas durante las temporadas de la Ópera de Cluj, etc.
También ha colaborado con la Ópera Húngara de Cluj-Napoca, la Ópera de Brasov y ha interpretado varios papeles en solitario en giras nacionales (Bucarest, Brasov y Timisoara) e internacionales (Japón, Italia). La actividad artística de Andreea Jura se ha visto recompensada con numerosos premios en concursos nacionales e internacionales. Así, en 2006, 2007 y 2008 ganó el Primer Premio del Concurso Nacional de Ballet de Rumanía y en 2008 obtuvo el Gran Premio del Concurso Internacional de Danza de San Marino. También recibió una beca para Nueva York, donde bailó con el Ajkun Ballet Theatre, y en 2014 fue nombrada "Mejor Solista de Ballet" en la Gala de los Premios de la Ópera Nacional.
Dan Haja nació el 27 de agosto de 1989, se graduó en la Escuela Superior de Coreografía y Arte Dramático "Octavian Stroia" de Cluj-Napoca en 2008, en la clase de los maestros de ballet Vasile Solomon y Dan Orădan. Desde sus estudios, ha colaborado con la Ópera Nacional Rumana de Cluj-Napoca en espectáculos de ballet como Romeo y Julieta, Carmen, El Lago de los Cisnes, Carmina Burana, María de Buenos Aires.
En 2008-2010 trabajó en el conjunto de ballet, pero también como bailarín solista en el Teatro de Ballet de Sibiu, interpretando papeles como El contrabandista (Carmen, G. Bizet, coreografía Valentin Bartes), Los amigos de Jean de Brienne (Raymonda, A. Glazunov, coreografía Valentin Bartes), El Cascanueces (The Nutcracker, P. I. Tchaikovsky, coreografía Valentin Bartes), Romeo (A different kind of Romeo and Juliet, coreografía Alexandru Wolff), El Príncipe (Cinderella, coreografía Liana lancu), o momentos en solitario de la Trilogía de Ionesco (coreografía Monica Fotescu-Uta), Medea (coreografía Alexandru Wolff), Bernstein (coreografía Cristina Hamel).
Desde 2011 Dan Haja ha sido prima-ballerin de la Ópera Nacional Rumana Cluj-Napoca, donde apareció en las actuaciones Amor amores de Gigi Căciuleanu, Don Quijote (L. Minkus, coreografía clásica) - en el papel de Basilio, Carmen (G. Bizet, coreografía Adrian Mureșan) - en el papel de Don José, Walpurgisnacht (coreografía Gabriela Taub- Darvaș) - papel principal, El Cascanueces (P. I. Tchaikovsky, coreografía Vasile Solomon) - como el Cascanueces, Giselle (coreografía Vasile Solomon) - como Albert, Las Estaciones de A. Vivaldi (coreografía Vasile Solomon), Coppélia (L. Delibes, coreografía Vasile Solomon) - como Franz, durante las Galas de Ballet y así sucesivamente.
Fue invitado por la Ópera Húngara de Cluj-Napoca para interpretar el papel del Cascanueces en la representación del mismo nombre, y en Italia, para los papeles de Franz (Coppélia), el Cascanueces, o un corsario (Le Corsaire). Como solista de ballet también ha realizado numerosas giras nacionales en Bucarest, Brasov, Timișoara, etc. - y giras internacionales por Japón, Francia, República Checa, Alemania e Italia.
Entre las distinciones y premios establecidos por Dan Haja se encuentra el título de "Mejor Solista de Ballet", con el que fue designado en la gala de los Premios Nacionales de Ópera, en 2014.
Mircea Munteanu se graduó en la Escuela Superior de Coreografía y Arte Dramático "Octavian Stroia" de Cluj-Napoca en 2010, y antes asistió a un Taller de Estudios en Viena en 2008. Su actividad ha sido galardonada en dos ocasiones con el tercer premio del Concurso Nacional de Danza Clásica (Rumanía, 2008, 2009), con el segundo premio del Concurso Nacional de Danza Contemporánea (Rumanía, 2009), y con la Medalla de Plata del WBC - World Ballet Competition (Sibiu, 2013).
Su cartera profesional incluye un gran número de papeles solistas y de conjunto en espectáculos de ballet, como Don Quijote, Romeo y Julieta, El Cascanueces, Giselle, La Bella Durmiente, El Mandarín Milagroso, El Lago de los Cisnes, Carmen, Zorba y otros, interpretados en los escenarios del Teatro de Ballet de Sibiu (Rumanía), el Teatro Nacional Croata (Split, Croacia) y la Ópera Nacional Rumana de Cluj-Napoca (Rumanía). Mircea Munteanu también actuó en otros países, como Italia, Japón, Malasia, Alemania, Austria, Países Bajos, Dinamarca, Lituania y Macedonia como artista invitado. Desde 2015, es empleado de nuestra institución.
Vlad Maier asistió a la Escuela Superior de Coreografía y Arte Dramático "Octavian Stroia" de Cluj-Napoca de 2004 a 2012, donde disfrutó de la orientación de Nicolae Cristea, Renate Crișan, Corina Marc y Cristina Sabău. También mejoró sus habilidades asistiendo a los cursos de verano organizados por el Centro de Ballet del Teatro Dortmund del 25 de julio al 6 de agosto de 2011, donde tuvo la oportunidad de encontrarse con solistas de ballet, bailarines y coreógrafos de renombre: Lynne Charles, Robert Denvers, Noah D. Gelbe, Steven McRae, Emily Nguyen, Cheese Rijst, Colin Sinclair, Nicolas Robillard, Mina Skenderija, Xin Peng Wang, Pedram Zamani. Además, durante sus años de estudio, Vlad Maier ha participado constantemente en la Olimpiada Coreográfica Nacional, obteniendo durante cinco ediciones (2008 - 2012) dos Primeros Premios, tres Segundos Premios en las secciones de danza clásica y contemporánea, pero también en otros concursos nacionales - Eurodance Sinaia, donde obtuvo el Segundo Premio, o internacionales - Concurso Internacional de Danza Clásica y Contemporánea de Sibiu (2009). Ha participado en las masterclasses organizadas en el marco de la Escuela de Verano de Breaza y Sibiu, centradas en ballet clásico, danza contemporánea, hip-hop, Jazz, Street Dance, Afro Dance o Pilates, y en el Seminario Internacional de Ballet de Sibiu (SIBS, 15-24 de junio de 2010).
En 2010, Vlad Maier formó parte de la gira realizada por el Teatro de Ballet de Cluj- Napoca por el país e Italia para la representación de El Cascanueces (P. I. Tchaikovsky) y algunas galas de ballet. Un año más tarde se convirtió en empleado de la Ópera Nacional Rumana de Cluj-Napoca, trabajando desde entonces y hasta ahora tanto en papeles solistas como de conjunto, en representaciones como Coppélia (L. Delibes, coreografía Vasile Solomon), Carmen (G. Bizet, coreografía Adrian Mureșan), Giselle (A. Adam, coreografía Vasile Solomon), El Cascanueces (P. I. Tchaikovsky, coreografía Vasile Solomon), Las Estaciones (A. Vivaldi, coreografía V. Solomon), Carmina Burana (C. Orff, coreografía Adrian Mureșan) o galas de ballet. Además, ha aparecido en momentos coreográficos en espectáculos de opereta, musicales y ópera de la misma institución: Ana Lugojana (F. Barbu), D'ale Carnavalului (Hary Béla), My Fair Lady (F. Loewe), Carmen (G. Bizet), etc.
Adelina Gribincea hizo apariciones como solista en el escenario de la Ópera Nacional Rumana Cluj-Napoca en las representaciones de Spärgatorul de nuci (Zana Dragee), Giselle (Myrtha), Coppélia (Swanilda), Don Quijote (Kitri), Bolero, Amor amores de Gigi Cäciuleanu, La muerte del cisne, pero también en diversos conjuntos de ballet, para representaciones como El Cascanueces, Giselle, Coppelia, Don Quijote, La fille mal gardée, Chopiniana, Carmen, Carmina Burada, Seherezada, Romeo y Julieta, El lago de los cisnes. Además de éstas, Adelina también ha actuado en ballets donde ha interpretado momentos solistas como Pas de deux de El lago de los cisnes, Diana y Acteón (de Le Roi Candaule de Cesare Pugni), de Coppélia (L. Delibes), El cascanueces (P. I. Tchaikovsky), La bella durmiente (P. I. Tchaikovsky). Además de su experiencia interpretativa, Adelina ha mejorado su técnica asistiendo a clases magistrales con Mikhail Tchoupakov en Cluj-Napoca (2009) y Simona Noja en Viena (2009).
Lucian Bacoiu se graduó en la Escuela de Coreografía y Arte Dramático "Octavian Stroia" de Cluj-Napoca y, desde el bachillerato, colabora con la Ópera Nacional Rumana de Cluj-Napoca. Fue contratado en el conjunto de ballet de la institución inmediatamente después de graduarse y en 2001 fue ascendido a bailarín solista de ballet. Ha asimilado gran parte del repertorio de danza -clásica, neoclásica, moderna y contemporánea- de la Ópera Nacional Rumana de Cluj-Napoca, habiendo aparecido en espectáculos de ballet como El lago de los cisnes (P. I. Chaikovski), Giselle (A. C. Adam), Coppélia (L. Delibes), El cascanueces (P. I. Chaikovski), Las Estaciones (A. Vivaldi), Sherezade (N. Rimski-Korsakov), Romeo y Julieta (S. Prokofiev), Carmen (G. Bizet), Bolero (M. Ravel), La luz del día (T. Jarda), María de Buenos Aires (A. Piazzolla), Ciuleandra (V. Timaru), Don Quijote (L. Minkus), Amor amores (G. Cäciuleanu).
Además de su actividad en el escenario de la Ópera Nacional Rumana de Cluj-Napoca, Lucian Bacoiu ha mantenido colaboraciones con otras instituciones musicales, como la Ópera Húngara de la misma ciudad, o la Ópera de Brasov, participando en giras organizadas en Francia, Alemania, Suiza y China.
Doina Florea se graduó en la Escuela Superior de Coreografía y Arte Dramático "Octavian Stroia" de Cluj-Napoca (2007) y en la Facultad de Artes Escénicas, especialidad Artes Escénicas Musicales, de la Academia de Música "Gheorghe Dima" de Cluj-Napoca (2011).
Ha adquirido una rica experiencia interpretativa desde sus años de estudiante, participando en diversos concursos como la Olimpiada Nacional de Ballet durante las ediciones de 2005, 2006, 2007 donde obtuvo importantes premios, el concurso Eurovisión Jóvenes Bailarines (2005), el Concurso Internacional de Danza Clásica y Contemporánea de Sibiu (2008) o durante giras por Dinamarca (2006), Francia -tanto en 2008, cuando debutó como solista, como en 2009-. En 2007 participó en las Prácticas de Danza Contemporánea, donde disfrutó de la orientación del coreógrafo Neil Whitehead.
Entre 2007 y 2011, Doina Florea trabajó como empleada de la Ópera Nacional Rumana de Cluj-Napoca, pero también colaboró con el Teatro de Ballet de Sibiu (2011) y coreógrafos como Florin Brândusă y Pavel Rotaru. Tras tres años como solista contratada por el Ballet Ariel de Denver (Colorado, Estados Unidos), regresó al escenario de la Ópera Nacional Rumana de Cluj-Napoca, donde sigue trabajando como solista.
El repertorio de Doina Anamaria Florea incluye papeles en ballet como Paquita (L. Minkus), Chopiniana (F. Chopin), El lago de los cisnes (P. I. Tchaikovsky) -donde baila como el Gran Cisne, La Novia, pero también en Pas de trois o Dans Napolitan, Don Quijote (L. Minkus), Giselle (A. C. Adam) -donde interpreta a Myrtha, Coppélia (L. Delibes) - como Swanhilda, El cisne moribundo (C. Saint-Saëns), La bella durmiente (P. I. Tchaikovsky), Romeo y Julieta (S. Prokofiev), Sherezade (N. Rimski-Koraskov), Carmen (G. Bizet), Carmina Burana (C. Orff), Ciuleandra (V. Timaru), The Last Four Songs, The Birth of Rock and Roll, The Messenger, Avoca - A Tale of Molly Brown, etc. También son significativas sus apariciones en momentos coreográficos de ópera, opereta o musicales: Aida (G. Verdi), Rigoletto (G. Verdi), Die Fledermaus ("Lila", J. Strauss), My Fair Lady (F. Loewe), Bal Mascat (G. Verdi), Don Giovanni (W. A. Mozart), Cinderella (G. Rossini), Orphée aux Enfers (J. Offenbach) o Carmen (G. Bizet).
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